与魔鬼的交易：用一生的痛苦与不幸、短暂的寿命换取敏感的心灵，惊心动魄的文字，与天才。
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我在想，死亡到底是什么呢？对于死者而言，死亡只有终结的意义。可是也因为死亡，死者的存在才再次被发现，他们的言语显得如此富有重量，他们活过的瞬间显得如此的鲜活，他们的意义变得重要，甚至超过生前好几百倍。死亡，只有对于生者才有意义。 程浩说：“励志这个词，现在很大程度上被人糟蹋了。”他大概也不喜欢别人从自己20年的人生经历上得出“励志”两个字的结论吧。如果“志”需要被“励”才能存在的话，那这“志”恐怕也是虚伪不堪的。死亡是人生命里少数必须庄重对待的事物，他人的死亡，若是只能给自己带来一截和五号电池的电量差不多的“正能量”，那我们便是亵渎了他。
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幸福就是一觉醒来，窗外的阳光依然灿烂。
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真正牛逼的，不是那些可以随口拿来夸耀的事迹，而是那些在困境中依然保持微笑的凡人。
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生命之残酷，在于其短暂；生命之可贵，亦在于其短暂。
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毛毛总是喜欢坐在面朝窗户的位置，金色的阳光透过玻璃，洒在她粉红的脸颊上。她双眼微睁，面带微笑，像是一个降临人间的天使。周围人都笑她：“这丫头不嫌晒!”而她却笑着回答：“妈妈说，只有吸满阳光的眼睛，才能照亮世界。”
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在人生的旅途上，任何失败与打击，挫折与磨难，我想都不会比活到21岁那样一个狂妄的年纪，却被废去双腿带来的挫败感更强烈了。因为所有关于爱情和梦想的幻境，都在你想动而不能动的那一刻，瞬间破灭！即便生命有无数种存在的理由和目的，可最终爱情和梦想才是一个人活下去的希望之源。若是将此夺去，那唯一剩下的就是不断地自我拷问：我还有什么？我还能做什么？我为什么要这么做？
或许，这是三个简单的问题，但是它们却包含着哲学世界里的终极命题——生命的意义是什么？而从另一个角度看，这又不仅仅是三个问题，它们更像是三柄钝而无锋的巨斧，替那些困于黑暗地牢里的失意者，硬生生地凿穿了囚禁心灵的那道围墙，更凿出了一条险峻的、漫长的、闪烁着一丝光亮的救赎之路。 -
如果说，失败意味着梦想的破碎，那成功就意味着梦想破损后的再次聚拢。这番缓慢的过程，即是一场“自我的救赎”。
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老天夺走他多少，我就用爱来弥补他多少。
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我想把自己过往的生命，折成一架自由翱翔的纸飞机，载着童年所有的秘密，奋不顾身地飞向你。这样就能让你在见到我的那一刻，拥有我们彼此分离的全部时光。原谅我就是一个如此贪心的人。不仅盼望与你的相遇相守，还渴望与你的记忆相织相融。
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人，就是这么一种动物：你喜欢过的东西，即使不要了，也不允许别人糟践。你喜欢过的人，即使分开了，也不允许别人对他不好。
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当你的人生即将陷入黑暗，却有人甘愿陪你走向黑暗深处。什么人生啊、理想啊、爱情啊之类的，说到底不就是为了找到一个愿意陪你走向黑暗的人吗？
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幸福就是一觉醒来，窗外的阳光依然灿烂。
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也许，人们的坚持，往往不是因为相信未来，而是他们不想背叛过去。梦想如此，活着亦是如此。
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从某种角度上讲，他们判断一本书（不限于书）的依据往往是自己的潜意识，而这种意识又是受外界舆论所导向的。可以说，他们对一本书的价值判断，基本取决于这本书在文化界以及社会上处于一个什么位置。如果这本书是一部常人公认的经典著作且与流行文化有一定距离，那么当他们拿起这本书的时候，就会想当然地认为，自己是拉着圣人先哲的手，一步步地踏入了“文明的殿堂”。而那些流于世俗的凡人，则与他们有着不可逾越的鸿沟。每每想到此处，他们的内心就会升起一丝优越的“孤独感”。他们活在自我建构的“文明殿堂”里，时常自诩自己为“孤独的人”。而我恰恰认为，这些“文明殿堂中的孤独者”比那些热衷于成功学和心灵鸡汤的俗人更加无知。这类人往往自以为到达了无人知晓的广阔世界，其实不过是将自己关进了臆想出的精神牢笼，变成了一名“文化的囚徒”而已。
我曾经不止一次地思考过，到底是从什么时候开始，我们阅读一本书，不再是关心书籍本身的内容，而是更多地关心起这本书是不是足够深刻，足够严肃，足够掩饰起我们无知的大脑和空虚的灵魂，以及先天不足的文字品味。说得直接点儿，到底是一种怎样的卑怯心理，才会想到要用区区几页书来装裱自己的人格？ -
一切抄捷径的行为，最后被证明都是在走弯路；一切阻挡我们的困难都应该正面解决，因为那才是走直线。
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人终有一死，情终会淡漠，唯有那些共同的记忆，将永远埋藏在我们的内心深处。
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人的一生，最难以保存的，是时间；最终能留下的，是记忆。而能够同时承载两者的，唯有文字。那些流逝的分分秒秒，如同被风扬起的沙粒，于漫长的时光中，在我们心头塑起一座记忆的沙堡，那是成长的里程碑，更是生命的珍贵财富。总有一天，你会再次翻阅自己过去亲手写下的每一段故事，每一次的开心与难过，每一次的忧伤与喜悦，你一定会被曾经的自己所感动。而这份感动，我想，是值得去怀念的。
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人世间的一切都是如此短暂，没有什么东西永远属于我们。人终有一死，情终会淡漠，唯有那些共同的记忆，将永远埋藏在我们的内心深处。有朝一日，它会像那些泛黄的旧照片一样，在我们年华老去的那一天，在我们孤枕难眠的那一夜，重新浮现在我们的眼前。这是永远不会丢失的宝藏。
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人们总是习惯相信眼前的美好，而忘了任何美好的事物，都有从辉煌走向衰败的那一天。花开自有花落，相聚还有别离。时间就像一只目不转睛的眼睛，它看清了虚假，看清了残缺，也看清了岁月的残酷。
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知友：你会怎么写三行遗书？请写遗书，不是墓志铭。
程浩： 留下我的眼睛照亮世界 用我的灵魂 为你们开拓另一个人间（我死前会签订遗体捐赠协议，其中包括眼角膜）。 -
痛苦并非来自失去身体的自由，心灵的不屈与桀骜才是一切痛苦的本源。——18岁生日有感
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知友：智慧与聪明有什么不同？
程浩：聪明是解决当前麻烦，智慧是消除未来隐患。 -
知友：“等爱人一百夜，在最后一晚离开”的故事，到底是在表达什么？
一个风流名士迷上了一个妓女，而她却对他说：只要你在我的花园里坐在我窗下的一张凳子上等我一百个通宵，我便属于你了。到了第九十九个夜晚，那位雅客站了起来，扶着凳子走开了。 ——罗兰《恋人絮语》
程浩： 爱情是两个人的努力。男人等了她九十九夜，他希望最后一夜对方能来主动找他。否则最后一夜等来的，只能是失望。毕竟，一厢情愿不是爱。爱情就是相距一百步的两个人，彼此慢慢靠近。因为爱，我可以向你狂奔九十九步。然而，无论我付出多少努力，却永远无法真正靠近你。因为爱，不光是我迈出的九十九步，还有你尚未迈出的那一步。少一米、一寸、一分、一厘，都不是爱情。一步之遥，天涯海角。 -
艺术作品往往是颠覆性的、革命性的，是对常规、常理、常态的一种突破，甚至是毁灭。这就是为什么艺术家可以在千夫所指的境遇下，仍然坚持自己的艺术创作。因为任何艺术创作的初衷，无非是两点：自我情感的宣泄和对旧有形式的挑战。前者如凡·高、歌德；后者如达·芬奇、纳博科夫。所以，一个艺术家所创作的艺术作品，与其说是留给世人去欣赏，莫不如说是留给时代去追忆；它所承载的，是对过去的继承，对现在的记录，对未来的探索，以及时代背景下，个人命运的审视与自省。
这就是一种超越性。一种对时代的超越，一种对心灵的超越。